Ярославская Большая мануфактура​ основана в​ 1722 г. по​ указу Петра I. Основной задачей​ мануфактуры являлось​ изготовление​ парусины для​ кораблей военно-морского флота Российской империи.

Мануфактура была основана голландцем Иваном Тамесом и​ ярославским купцом Максимом Затрапезновым с сыновьями. Один из​ них​ — Иван Затрапезнов​ — еще до​ начала строительства мануфактуры провел 7 лет за​ границей, где обучался​ холщевому делу.​ Начиная с 1731 г. действовало два комплекса: текстильный и бумажный. Помимо основной деятельности мануфактура так же занималась изготовлением шелковых и шерстяных тканей, скатертей и салфеток. Благодаря высокому качеству​ продукции мануфактура в скором будущем становится «Поставщиком Двора Его Императорского Величества».

В 1857 г. производство было выкуплено московскими​ купцами​ Иваном и Андреем Карзинкиными и​ петербургским​ купцом​ Гавриилом Игумновым. Они построили трёхэтажные кирпичные жилые корпуса, больница, ясли, фабричное училище для рабочих семей. ​ За их​ создание в 1900 г. мануфактура была награждена​ на​ Всемирной выставке в Париже за «заботы о рабочих и учреждения для них».​

Отдельного внимания заслуживает​ построенный для отдыха рабочих Чайный павильон с садом и прудом, к сожалению, до нашего времени не сохранившихся. На текущий момент одним из голландских​ бюро​ был предложен план реконструкции сада для рабочих мануфактуры. Кроме того, бюро высказалось о готовности проанализировать находящиеся под землёй корни — для понимания, какие растения, цветы и​ плодовые деревья могли произрастать здесь​ столетия назад, что послужит основой для более детальной садово-парковой реконструкции.

Дополнительно можно отметить использование мануфактурой такой передовой для своего времени технологии как​ изготовление ваты из​ отходов прядильного и​ ткацкого цехов.

К началу 1914 г. на предприятии трудилось около 11,300 рабочих, из которых практически половина — женщины. Накануне революции 1917 г. мануфактура являлась крупнейшим производством в​ губернии и​ входила в​ число самых значимых и​ высокоприбыльных предприятий России.​

На данный момент предприятие является практически единственным из непрерывно работающих крупных производств​ в стране.​ В 2022 г. мануфактура готовится​ отпраздновать​ своё 300-летие.

Yaroslavl Large Manufactory was founded in 1722 by decree of Peter I. The main task of the manufactory was the manufacture of canvas for the ships of the Navy of the Russian Empire.
The manufactory was founded by the Dutchman Ivan Tames and the Yaroslavl merchant Maxim Zatapeznov and his sons. One of them, Ivan Zatapeznov, even before the construction of the manufactory began, spent 7 years abroad, where he studied the canvas business.​ Since 1731, there have been two complexes: textile and paper. In addition to its main activity, the manufactory was also engaged in the manufacture of silk and woolen fabrics, tablecloths and napkins. Due to the high quality of products, the manufactory will soon become a "Supplier of His Imperial Majesty's Court".
In 1857 , the production was bought out by Moscow merchants​ Ivan and Andrey Karzinkin and the St. Petersburg merchant Gavriil Igumnov. They built  brick residential buildings, a hospital, a nursery, and a factory school  for working families.​ For their creation in 1900 , the manufactory was awarded​ on​ The World Exhibition in Paris for "caring for workers and institutions for them".​
Special attention should be paid to the Tea pavilion built for the recreation of workers with a garden and a pond, unfortunately, not preserved to our time. At the moment, one of the Dutch bureaus has proposed a plan for the reconstruction of the garden for the workers of the manufactory. In addition, the bureau expressed its readiness to analyze the roots located underground in order to understand which plants, flowers and fruit trees could have grown here centuries ago, which will serve as the basis for a more detailed garden and park reconstruction.
Additionally, it can be noted that the manufactory used such advanced technology for its time as the manufacture of cotton wool from the waste of spinning and weaving workshops.
By the beginning of 1914 the manufactory employed about 11,300 workers, of which almost half were women. On the eve of the revolution of 1917, the manufactory was the largest production in the province and was among the most significant and highly profitable enterprises in Russia.​
At the moment, the company is almost the only one of the continuously operating large-scale production facilities in the country.​ In 2022, the manufactory is preparing to celebrate its 300th anniversary. 

Воронцовский парк  — произведение потомственного немецкого садовода-ботаника Карла Кебаха. Он создавал парк в течении 20 лет, учитывая рельеф, климат и местную флору, сочетая всё с новейшими достижениями садово-паркового искусства XIX века. Многие растения поставлялись из Императорского Никитского сада, а также со всего мира были завезены около 200 видов деревьев и кустов. Посылки с семенами и саженцами приходили из Америки, Италии, Кавказа, Карелии, Китая и Японии. Парк отражает духовную наполненность его основателя. Кебаху была свойственна манера составлять древесные букеты, сажать их в искусственные и естественные трещины в скалах, располагать в сочетании с крупными камнями и обязательно с видами на горные вершины или морские мысы. На каждый клочок земли, который удавалось отвоевать у скал, высаживали представителя какой-нибудь пышной растительной формы из отдаленных растительных зон. 
Парк был заложен до строительства дворца. Органично вписать здание дворца в окружающий ландшафт удалось англичанину Эдварду Блору — автору замка Вальтера Скотта в Шотландии, придворному архитектору британской короны. В архитектуре Воронцовского дворца Блор соединил разные стили — английский, неомавританский и готику.
Парк делится на Верхний и Нижний. Верхний парк создан по принципу английских пейзажных парков эпохи романтизма —  естественным и природным, со скалистыми обломками, тенистыми прудами и сохраненными участками леса перемежающиеся с живописными полянами, уникальной системой озер, водопадов, каскадов и гротов. Нижний парк оформлен в стиле итальянских садов эпохи Возрождения с фонтанами, мраморными скульптурами, византийскими колоннами, вазами и каменными скамьями. 
На территории парка к концу XIX века произрастало 250 видов деревьев и кустарников. Славу Воронцовского парка как шедевра ландшафтной архитектуры упрочили художники, работавшие здесь на этюдах: Исаак Левитан, Василий Суриков, Аристарх Лентулов. А парки, сады и виноградники, принадлежавшие графу Михаилу Воронцову и его родственникам — Нарышкиным и Потоцким, полностью изменили облик побережья. 

Vorontsov Park is the work of the hereditary German horticulturist-botanist Carolus Keebach. He created the park for 20 years, taking into account the terrain, climate and local flora, combining everything with the latest achievements of landscape art of the XIX century. Many plants were supplied from the Imperial Nikitsky Garden, and about 200 species of trees and shrubs were imported from all over the world. Parcels with seeds and seedlings came from America, Italy, the Caucasus, Karelia, China and Japan. The park reflects the spiritual fullness of its founder. Keebach was characterized by the manner of making woody bouquets, planting them in artificial and natural cracks in the rocks, placing them in combination with large stones and necessarily with views of mountain peaks or sea capes. On every piece of land that could be reclaimed from the rocks, a representative of some lush plant from remote plant zones was planted. 
The park was laid out before the construction of the palace. The Englishman Edward Blore, the author of the castle of Walter Scott in Scotland, the court architect of the British crown, managed to fit the building of the palace organically into the surrounding landscape. In the architecture of the Vorontsov Palace, Blore combined different styles — English, neo-Moorish and Gothic.
The park is divided into Upper and Lower levels. The upper park is created on the principle of English landscape parks of the Romantic era-natural and natural, with rocky debris, shady ponds and preserved areas of forest interspersed with picturesque glades, a unique system of lakes, waterfalls, cascades and grottos. The lower Park is created in the style of Italian Renaissance gardens with fountains, marble sculptures, Byzantine columns, vases and stone benches. 
By the end of the XIX century, 250 species of trees and shrubs grew on the territory of the park. The glory of Vorontsov Park as a masterpiece of landscape architecture was strengthened by the artists who worked here on sketches: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Aristarkh Lentulov. And the parks, gardens and vineyards that belonged to Count Mikhail Vorontsov and his relatives-the Naryshkins and Potocki-completely changed the appearance of the coast.

Японский сад «Шесть чувств» был создан потомственным ландшафтным архитектором Широ Накане, хранителем императорских садов в Киото и автором разнообразных проектов в сфере ландшафтного дизайна. 

Название сада символичное. Смысл которого заключается в возможности получения опыта посредством всех органов чувств: зрения, слуха, обоняния, вкуса, осязания. Согласно буддийскому учению, только таким образом, впитывая мир всеми органами чувств, человек может ощутить шестое — осознание, и, как следствие достичь истинного Просветления.

Здесь везде чувствуется неповторимая атмосфера Японии: каменные дорожки, водопады, ручьи, сад камней, пруд с «летающими камнями», многочисленные растения, среди которых сакура, клен, рододендрон и многие-многие другие, открытые термальные купели Онсэны, храм Дзен-до и  чайный домик. 

В чайном домике, построенном с соблюдением принципа «ваби» — естественности и простоты, проводяться чайные церемонии которые способствует установке внутреннего диалога и достижению осознанности. Чайный дом интересен не только проводимыми в нем церемониями, но и уникальными элементами декора. Пространство домика украшают комоды, сделанные мастерами японского императорского двора, а один из комодов венчает ценнейший музейный экспонат — меч самурая 16 века.

The Japanese garden "Six Senses" was created by hereditary landscape architect Shiro Nakane, the keeper of the imperial gardens in Kyoto and the author of various projects in the field of landscape design. 

The name of the garden is symbolic. The meaning of which is the possibility of obtaining experience through all the senses: sight, hearing, smell, taste, touch. According to Buddhist teaching, only in this way, absorbing the world with all the senses, a person can feel the sixth-awareness, and, as a result, achieve true Enlightenment.

Here you can feel the unique atmosphere of Japan everywhere: stone paths, waterfalls, streams, a rock garden, a pond with "flying stones", numerous plants, including sakura, maple, rhododendron, and many, many others, open Onsen thermal baths, a Zen-do temple, and a tea house. 

In the tea house, built in accordance with the principle of "Wabi" — naturalness and simplicity, tea ceremonies are held that promote the creation of internal dialogue and the achievement of mindfulness. The tea house is interesting not only for its ceremonies but also for its unique decor elements. The space of the house is decorated with chests of drawers made by masters of the Japanese Imperial court, and one of the chests of drawers is crowned with a valuable museum exhibit — a samurai sword of the 16th century.

Сергиевская кухмистерская знакомит с кулинарными и бытовыми обычаями России конца XIX - начала XX века.

Sergievskaya Kuhmisterskaya introduces the culinary and everyday customs of Russia of the late XIX-early XX century. 

Выставка "Новое Ремесло" на фестивале Seasons в архитектурно-этнографическом музее Хохловка на Урале.

Впервые мы сделали выступление раскрывающее секреты нашего ремесла. Выставка и выступление проходили в старинном гумно.

Хо́хловка — архитектурно-этнографический музей в Пермском крае. Это первый на Урале музей деревянного зодчества под открытым небом. В его составе 23 уникальных памятника конца XVII — первой половины XX в. На территории площадью 35 гектаров находятся различные деревянные здания и сооружения, привезённые сюда из различных мест Пермского края и представляющие собой лучшие образцы народной строительной и художественной культуры региона. Во многих памятниках размещены этнографические интерьеры и выставочные комплексы. 

The exhibition "New Craft" at the festival Seasons in the architectural and ethnographic Museum "Khokhlovka" in Ural.

We made a performance revealing the secrets of our craft for the first time in public.

The exhibition and performance took place in the ancient gumno. 

Khokhlovka is an architectural and ethnographic Museum in the Perm region. This is the first open-air Museum of wooden architecture in the Urals. It consists of 23 unique monuments of the late XVII — the first half of the XX century. On the territory of 35 hectares there are various wooden buildings and structures brought here from various places of the Perm region and representing the best examples of folk construction and artistic culture of the region. Many monuments have ethnographic interiors and exhibition complexes.

Кимры известны как центр обувного промысла. Коллекция обуви музея, одна из крупнейших в России, содержит около 1800 единиц обуви XVII-XX вв.: сапог, парусиновых туфель, детских сандалий, ботильонов. В первой половине XX в. музейными служащими было положено начало комплектованию не только ценной коллекции обуви, но и материалов по истории обувного производства. Обувное дело неразрывно связано с историей села, бытом и укладом жизни многих поколений жителей села Кимры. На тематических экскурсиях можно услышать давно забытые названия обуви: «калишек», «венгерок», «осташ», «сапог в гармошку». Кроме того, здесь можно увидеть искусные образцы, выполненые сапожниками в период с XVII по XX вв. Каждая пара — произведение искусства.

Kimry is known as the center of the shoe industry. The collection of shoes of the Museum is one of the largest in Russia, it contains about 1800 units of shoes of XVII-XX centuries: boots, canvas shoes, children's sandals, ankle boots. In the first half of the XX century Museum employees began to create not only a valuable collection of shoes but also materials on the history of shoe production. The history of the shoe business is inextricably linked with the history of the village, the lifestyle and way of life of many generations of Kimry inhabitants. On thematic tours one can hear the long forgotten name of the shoes "kaliszki", "hungarians", "ostash," the "boots in the harmonica". Also, there you can see the skillful samples, made by shoemakers in various periods, from the XVII to XX century. Each pair of shoes is a piece of art.