Нами разработана обувь для фильма Ульяны Подкорытовой при поддержки V-A-C Foundation для открытия Дома культуры «ГЭС-2. 

Одним из наших направлений является #RussianFairyTalesLine в которой мы исследуем не только костюм, но и декоративно-прикладное искусство в целом. Эта линия находится между прошлым и будущим: в процессе создания вещи мы заглядываем в прошлое, чтобы дать ей новую идентичность, переплетая ремесленные традиции с нашим мировоззрением. Поэтому нам созвучна история фильма по архангельским народным песням с элементами пост-фольклора русского севера. 

Проект сложился на одном дыхании, в результате чего получилось три пары экспериментальной обуви с такими кодами нашей студии, как многослойность, деконструкция, oversize, доминирующий чёрный цвет кожи и контраст фактур. В ходе эксперимента мы создали объектную обувь с русскими корнями которая при этом не потеряла своих носибельных качеств. Для главной героини был выбран дополнительный элемент из плексигласа, олицетворяющий её огромные, синие руки цвета воды. Для двух других героинь, представительниц Русского Севера мы выбрали коряги олицетворяющие Карельские леса Русского Севера.

We have developed shoes for the film by Ulyana Podkorytova with the support of V-A-C Foundation for the opening of GES-2 House of Culture. 

One of our lines is #Russianfairytalesline, in which we explore not only costume, but also decorative and applied art in general. This line lies between the past and the future: in the process of creating a thing, we look into the past to give it a new identity, intertwining craft traditions with our worldview. Therefore, the story of the film based on Arkhangelsk folk songs with elements of post-folklore of the Russian north is in tune with us. 

The project was created in one breath, resulting in three pairs of experimental shoes with such codes of our studio as layering, deconstruction, oversize, dominant black skin color and contrast textures. During the experiment, we created object shoes with Russian roots, which at the same time did not lose their wearable qualities. An additional plexiglass element was chosen for the main character, personifying her huge, blue hands the color of water. Wood roots were chosen for the other two heroines, representatives of the Russian North, personifying the Karelian forests of the Russian North. 

Ярославская Большая мануфактура​ основана в​ 1722 г. по​ указу Петра I. Основной задачей​ мануфактуры являлось​ изготовление​ парусины для​ кораблей военно-морского флота Российской империи.

Мануфактура была основана голландцем Иваном Тамесом и​ ярославским купцом Максимом Затрапезновым с сыновьями. Один из​ них​ — Иван Затрапезнов​ — еще до​ начала строительства мануфактуры провел 7 лет за​ границей, где обучался​ холщевому делу.​ Начиная с 1731 г. действовало два комплекса: текстильный и бумажный. Помимо основной деятельности мануфактура так же занималась изготовлением шелковых и шерстяных тканей, скатертей и салфеток. Благодаря высокому качеству​ продукции мануфактура в скором будущем становится «Поставщиком Двора Его Императорского Величества».

В 1857 г. производство было выкуплено московскими​ купцами​ Иваном и Андреем Карзинкиными и​ петербургским​ купцом​ Гавриилом Игумновым. Они построили трёхэтажные кирпичные жилые корпуса, больница, ясли, фабричное училище для рабочих семей. ​ За их​ создание в 1900 г. мануфактура была награждена​ на​ Всемирной выставке в Париже за «заботы о рабочих и учреждения для них».​

Отдельного внимания заслуживает​ построенный для отдыха рабочих Чайный павильон с садом и прудом, к сожалению, до нашего времени не сохранившихся. На текущий момент одним из голландских​ бюро​ был предложен план реконструкции сада для рабочих мануфактуры. Кроме того, бюро высказалось о готовности проанализировать находящиеся под землёй корни — для понимания, какие растения, цветы и​ плодовые деревья могли произрастать здесь​ столетия назад, что послужит основой для более детальной садово-парковой реконструкции.

Дополнительно можно отметить использование мануфактурой такой передовой для своего времени технологии как​ изготовление ваты из​ отходов прядильного и​ ткацкого цехов.

К началу 1914 г. на предприятии трудилось около 11,300 рабочих, из которых практически половина — женщины. Накануне революции 1917 г. мануфактура являлась крупнейшим производством в​ губернии и​ входила в​ число самых значимых и​ высокоприбыльных предприятий России.​

На данный момент предприятие является практически единственным из непрерывно работающих крупных производств​ в стране.​ В 2022 г. мануфактура готовится​ отпраздновать​ своё 300-летие.

Yaroslavl Large Manufactory was founded in 1722 by decree of Peter I. The main task of the manufactory was the manufacture of canvas for the ships of the Navy of the Russian Empire.
The manufactory was founded by the Dutchman Ivan Tames and the Yaroslavl merchant Maxim Zatapeznov and his sons. One of them, Ivan Zatapeznov, even before the construction of the manufactory began, spent 7 years abroad, where he studied the canvas business.​ Since 1731, there have been two complexes: textile and paper. In addition to its main activity, the manufactory was also engaged in the manufacture of silk and woolen fabrics, tablecloths and napkins. Due to the high quality of products, the manufactory will soon become a "Supplier of His Imperial Majesty's Court".
In 1857 , the production was bought out by Moscow merchants​ Ivan and Andrey Karzinkin and the St. Petersburg merchant Gavriil Igumnov. They built  brick residential buildings, a hospital, a nursery, and a factory school  for working families.​ For their creation in 1900 , the manufactory was awarded​ on​ The World Exhibition in Paris for "caring for workers and institutions for them".​
Special attention should be paid to the Tea pavilion built for the recreation of workers with a garden and a pond, unfortunately, not preserved to our time. At the moment, one of the Dutch bureaus has proposed a plan for the reconstruction of the garden for the workers of the manufactory. In addition, the bureau expressed its readiness to analyze the roots located underground in order to understand which plants, flowers and fruit trees could have grown here centuries ago, which will serve as the basis for a more detailed garden and park reconstruction.
Additionally, it can be noted that the manufactory used such advanced technology for its time as the manufacture of cotton wool from the waste of spinning and weaving workshops.
By the beginning of 1914 the manufactory employed about 11,300 workers, of which almost half were women. On the eve of the revolution of 1917, the manufactory was the largest production in the province and was among the most significant and highly profitable enterprises in Russia.​
At the moment, the company is almost the only one of the continuously operating large-scale production facilities in the country.​ In 2022, the manufactory is preparing to celebrate its 300th anniversary. 

Новая серия предметов «Сумерки 1899 года» — своего рода итог работы, которую мы выполняли формально в течении года, но речь также идёт и об опыте ремесла, накопленном в течении многих лет. Капсульная коллекция состоит из нескольких линий: традиционных и лимитированных. В традиционных линиях мы делаем привычные для нас предметы, а затем ищем новое, что исследуем в лимитированных линиях. Мы склонны думать о лимитированных линиях как о фаворитах, т. к. это смесь разных идей и накопленного опыта. Все эти линии работают как одна коллекция, поскольку их объединяет единое исследование. 

Новая капсульная коллекция это не только законченные вещи, но и результат наших внутренних процессов, переживаний и мыслей. В новой коллекции мы исследуем тему Новой женственности. Что это, где пределы женственности, андрогинность — это ещё женственность? И мы говорим — да, трудно оспорить женственность одних из наших любимых андрогинных топ-моделей, таких как Стелла Теннант и Саския де Брау. Эмансипация — это тоже ещё женственность? Вопрос будет исчерпан, если мы вспомним о Кейт Бланшетт. Определённо, Новую женственность никогда не определяет мужской взгляд. Это исследование не имеет отношения к феминизму, оно только про моду. Как хотела бы выглядеть женщина сегодня, если бы она вышла за рамки устаревших норм.

Это исследование мы проводим в линиях Russian Fairy Tales и Japanese Fairy Tales, что особенно интересно ввиду больших культурных отличий этих стран.

The new series of items “The Crepuscule 1899“ is a kind of summary of the work that we have been formally creating during the year, but it is also about the accumulated experience of the craft over many years. The capsule collection consists of several lines: traditional and limited. In traditional lines, we created things that are familiar to us, and then look for new things that we explore in limited lines. We tend to think of limited lines as of favorites, for they are a mix of different ideas and the accumulated experience. All these lines work as one collection, because they are united by a single study. 

The new capsule collection is not only finished items, it is also the result of our internal processes, experiences and thoughts. In the new collection, we explore the New femininity. What is it, where are the limits of femininity, is androgyny still femininity? And we say yes, it's hard to challenge the femininity of some of our favorite androgynous top models like Stella Tennant and Saskia de Brau. Emancipation — is it also femininity? The question will be settled if we think of Cate Blanchett. Definitely, the New femininity is never defined by a man’s perception. This study has nothing to do with feminism, it is only about fashion — what a woman would like to look like today if she went beyond outdated norms.

We conduct this research in the Russian Fairy Tales line and the Japanese Fairy Tales line. This is especially interesting because of the great cultural differences between these countries.

Воронцовский парк  — произведение потомственного немецкого садовода-ботаника Карла Кебаха. Он создавал парк в течении 20 лет, учитывая рельеф, климат и местную флору, сочетая всё с новейшими достижениями садово-паркового искусства XIX века. Многие растения поставлялись из Императорского Никитского сада, а также со всего мира были завезены около 200 видов деревьев и кустов. Посылки с семенами и саженцами приходили из Америки, Италии, Кавказа, Карелии, Китая и Японии. Парк отражает духовную наполненность его основателя. Кебаху была свойственна манера составлять древесные букеты, сажать их в искусственные и естественные трещины в скалах, располагать в сочетании с крупными камнями и обязательно с видами на горные вершины или морские мысы. На каждый клочок земли, который удавалось отвоевать у скал, высаживали представителя какой-нибудь пышной растительной формы из отдаленных растительных зон. 
Парк был заложен до строительства дворца. Органично вписать здание дворца в окружающий ландшафт удалось англичанину Эдварду Блору — автору замка Вальтера Скотта в Шотландии, придворному архитектору британской короны. В архитектуре Воронцовского дворца Блор соединил разные стили — английский, неомавританский и готику.
Парк делится на Верхний и Нижний. Верхний парк создан по принципу английских пейзажных парков эпохи романтизма —  естественным и природным, со скалистыми обломками, тенистыми прудами и сохраненными участками леса перемежающиеся с живописными полянами, уникальной системой озер, водопадов, каскадов и гротов. Нижний парк оформлен в стиле итальянских садов эпохи Возрождения с фонтанами, мраморными скульптурами, византийскими колоннами, вазами и каменными скамьями. 
На территории парка к концу XIX века произрастало 250 видов деревьев и кустарников. Славу Воронцовского парка как шедевра ландшафтной архитектуры упрочили художники, работавшие здесь на этюдах: Исаак Левитан, Василий Суриков, Аристарх Лентулов. А парки, сады и виноградники, принадлежавшие графу Михаилу Воронцову и его родственникам — Нарышкиным и Потоцким, полностью изменили облик побережья. 

Vorontsov Park is the work of the hereditary German horticulturist-botanist Carolus Keebach. He created the park for 20 years, taking into account the terrain, climate and local flora, combining everything with the latest achievements of landscape art of the XIX century. Many plants were supplied from the Imperial Nikitsky Garden, and about 200 species of trees and shrubs were imported from all over the world. Parcels with seeds and seedlings came from America, Italy, the Caucasus, Karelia, China and Japan. The park reflects the spiritual fullness of its founder. Keebach was characterized by the manner of making woody bouquets, planting them in artificial and natural cracks in the rocks, placing them in combination with large stones and necessarily with views of mountain peaks or sea capes. On every piece of land that could be reclaimed from the rocks, a representative of some lush plant from remote plant zones was planted. 
The park was laid out before the construction of the palace. The Englishman Edward Blore, the author of the castle of Walter Scott in Scotland, the court architect of the British crown, managed to fit the building of the palace organically into the surrounding landscape. In the architecture of the Vorontsov Palace, Blore combined different styles — English, neo-Moorish and Gothic.
The park is divided into Upper and Lower levels. The upper park is created on the principle of English landscape parks of the Romantic era-natural and natural, with rocky debris, shady ponds and preserved areas of forest interspersed with picturesque glades, a unique system of lakes, waterfalls, cascades and grottos. The lower Park is created in the style of Italian Renaissance gardens with fountains, marble sculptures, Byzantine columns, vases and stone benches. 
By the end of the XIX century, 250 species of trees and shrubs grew on the territory of the park. The glory of Vorontsov Park as a masterpiece of landscape architecture was strengthened by the artists who worked here on sketches: Isaac Levitan, Vasily Surikov, Aristarkh Lentulov. And the parks, gardens and vineyards that belonged to Count Mikhail Vorontsov and his relatives-the Naryshkins and Potocki-completely changed the appearance of the coast.

Японский сад «Шесть чувств» был создан потомственным ландшафтным архитектором Широ Накане, хранителем императорских садов в Киото и автором разнообразных проектов в сфере ландшафтного дизайна. 

Название сада символичное. Смысл которого заключается в возможности получения опыта посредством всех органов чувств: зрения, слуха, обоняния, вкуса, осязания. Согласно буддийскому учению, только таким образом, впитывая мир всеми органами чувств, человек может ощутить шестое — осознание, и, как следствие достичь истинного Просветления.

Здесь везде чувствуется неповторимая атмосфера Японии: каменные дорожки, водопады, ручьи, сад камней, пруд с «летающими камнями», многочисленные растения, среди которых сакура, клен, рододендрон и многие-многие другие, открытые термальные купели Онсэны, храм Дзен-до и  чайный домик. 

В чайном домике, построенном с соблюдением принципа «ваби» — естественности и простоты, проводяться чайные церемонии которые способствует установке внутреннего диалога и достижению осознанности. Чайный дом интересен не только проводимыми в нем церемониями, но и уникальными элементами декора. Пространство домика украшают комоды, сделанные мастерами японского императорского двора, а один из комодов венчает ценнейший музейный экспонат — меч самурая 16 века.

The Japanese garden "Six Senses" was created by hereditary landscape architect Shiro Nakane, the keeper of the imperial gardens in Kyoto and the author of various projects in the field of landscape design. 

The name of the garden is symbolic. The meaning of which is the possibility of obtaining experience through all the senses: sight, hearing, smell, taste, touch. According to Buddhist teaching, only in this way, absorbing the world with all the senses, a person can feel the sixth-awareness, and, as a result, achieve true Enlightenment.

Here you can feel the unique atmosphere of Japan everywhere: stone paths, waterfalls, streams, a rock garden, a pond with "flying stones", numerous plants, including sakura, maple, rhododendron, and many, many others, open Onsen thermal baths, a Zen-do temple, and a tea house. 

In the tea house, built in accordance with the principle of "Wabi" — naturalness and simplicity, tea ceremonies are held that promote the creation of internal dialogue and the achievement of mindfulness. The tea house is interesting not only for its ceremonies but also for its unique decor elements. The space of the house is decorated with chests of drawers made by masters of the Japanese Imperial court, and one of the chests of drawers is crowned with a valuable museum exhibit — a samurai sword of the 16th century.

E2J х STUDIO YOUR NUMBER представляют линию кожаных аксессуаров, в которую вошли три сложносочинённые сумки в ограниченном тираже: каждая модель представлена в трёх экземплярах.

Кожаные аксессуары  STUDIO YOUR NUMBER  отличает техника ручного формования, сложные способы обработки кожи. Многие детали создаются из единого куска материала с использованием бесшовных соединений. Каждый предмет имеет ручное окрашивание для того чтобы персонализировать цвет и сделать вещь ещё более уникальной. А так же эстетически используются естественные изъяны в материале что делает каждую вещь индивидуальной.  

Сумки E2J х STUDIO YOUR NUMBER выполнены в чёрной гамме не случайно: основной темой E2J является переосмысление викторианской эпохи. Так же один из основополагающих моментов E2J  является умная функциональность в ювелирном деле. 

Данный принцип воплощен в двух сумках из трёх: в них ювелирные руки играют роль закрывающего элемента. Третья сумка применила идею рука к руке, где левая и правая рука идут вместе.

E2J x STUDIO YOUR NUMBER presents a line of leather accessories, which includes three bags in a limited edition: each model is presented in three copies.
Leather accessories STUDIO YOUR NUMBER is distinguished by the technique of manual molding, complex methods of processing leather. Many parts are created from a single piece of material using seamless connections. Each item has a manual dyeing in order to personalize the color and make the thing even more unique. As well as aesthetically used natural flaws in the material that makes each thing individual.  
E2J x STUDIO YOUR NUMBER bags are made in black for a reason: the main theme of E2J is a reinterpretation of the Victorian era. Also, one of the fundamental points of E2J is smart functionality in jewelry. 
This principle is embodied in two bags out of three: in them, the jewelry hands play the role of a closing element. The third bag applied the idea of hand to hand, where the left and right hand go together. 

Сергиевская кухмистерская знакомит с кулинарными и бытовыми обычаями России конца XIX - начала XX века.

Sergievskaya Kuhmisterskaya introduces the culinary and everyday customs of Russia of the late XIX-early XX century. 

Т Р О И Ц А, все травой покроется.

Коллекция ТРОИЦА состоит из трёх частей. 

В первую часть вошли линии  Русские сказки и Романовы. Русские сказки это линия STUDIO YOUR NUMBER, в которой мы представляем наше видение нового и современного русского образа. В это направление входят современные кокошники, сумка сундучок и сумка гармошка. Романовы это серия предметов посвященных великим княжнам Романовым, дочерям последнего российского императора. В это направление входят четыре предмета: три головных убора и манишка.

Вторая часть представляет наши основные линии YOUR SHOES NUMBER, YOUR LEATHER OBJECT NUMBER, YOUR CLOTHING NUMBER and YOUR HAT NUMBER.

Третья часть это презентация в виде инсталляции коллекции ТРОИЦА. Есть ли лучший способ использовать искусство и объединить его с модой, чем презентация? Действительно, мода лучше всего или, по крайней мере, наиболее привлекательна, когда она говорит с другими культурными дисциплинами или слушает их.

Троица — это праздник полного расцвета природы. Праздник Троицы всегда приходится на начало лета, когда все в природе благоухает, радуется жизни, теплому солнечному свету, ярким и долгим дням. Потому что этот день для нас — символ живой, вечной природы, символ обновления и света. Накануне праздника многие дома преображаются: с лугов и из леса приносят охапки душистой травы и веток, чтобы украсить комнаты этой зеленью, посыпать пол травой. Особенно приятно ступать босиком по мягкому ароматному травяному ковру и втыкать цветущие ветки за картины, зеркала, расставлять их в ведрах, кувшинах, банках на полках, столе, на полу — везде.

По случаю оказавшись на Троице в соборе 19 века в начале лета, ничего не ожидая получили сильное воздействие от запаха травы, звука её хруста под ногами в пустом просторном храме с высокими сводами. Под этим впечатлением мы работали над созданием этой коллекции. И уже тогда решили, что будет правильно презентовать коллекцию попытавшись передать эту атмосферу.

ТРОИЦА состоит из трёх разных частей, первая часть посвящена исследованию русской культуры, вторая часть ремесленным традициям, а третья часть — инсталляция. Но когда созданные по отдельности части встречаются вместе они образуют цельное произведение. 

T R O I Z A, everything will be covered with the grass.

The TROIZA collection consists of three parts.

The first part includes the lines Russian Fairy Tales and The Romanovs. Russian Russian Fairy Tales is a line of STUDIO YOUR NUMBER, in which we present our vision of a new and modern Russian image. In this line consists of modern kokoshniks, the sunduchok bag and the garmoshka bag. The Romanovs are a series of items dedicated to the Grand Duchesses Romanov, daughters of the last Russian Emperor. This line includes four items: three headdress and the manishka.

The second part presents our main lines YOUR SHOES NUMBER, YOUR LEATHER OBJECT NUMBER, YOUR CLOTHING NUMBER and YOUR HAT NUMBER.

The third part is a presentation in the form of an installation of the TROIZA collection. What better way to use art and unite it with fashion than presentation? Indeed, fashion is at its best, or at least most engaging, when it speaks to other cultural disciplines, or listens to them.

Troiza is a celebration of the full flowering of nature. The feast of the Troiza always falls at the beginning of summer, when everything in nature is fragrant, rejoices in life, warm sunlight, bright and long days. Because this day for us is a symbol of living, eternal nature, a symbol of renewal and light. On the eve of a holiday many houses are transformed: from meadows and from the wood bring armfuls of a fragrant grass and branches to decorate rooms with this greens, to strew a floor with a grass. It is a great pleasure to step barefoot on the soft fragrant grass carpet and stick flowering twigs behind paintings, mirrors, arrange them in buckets, jugs, jars on shelves, table, on the floor — everywhere.

On occasion, we were at the Troiza celebration in the Cathedral of the 19th century at the beginning of the summer, we did not expect anything and got a strong impression from the smell of grass, the sound of its crunching underfoot in the empty spacious Cathedral with high arches. Under this impression, we worked on creating this collection. And even then we decided that it would be right to present the collection by trying to convey this atmosphere.

TROIZA consists of three different parts, the first part is devoted to the study of Russian culture, the second part is devoted to craft traditions, and the third part is an installation. But when the parts created separately meet together they form a whole composition. 

Выставка "Новое Ремесло" на фестивале Seasons в архитектурно-этнографическом музее Хохловка на Урале.

Впервые мы сделали выступление раскрывающее секреты нашего ремесла. Выставка и выступление проходили в старинном гумно.

Хо́хловка — архитектурно-этнографический музей в Пермском крае. Это первый на Урале музей деревянного зодчества под открытым небом. В его составе 23 уникальных памятника конца XVII — первой половины XX в. На территории площадью 35 гектаров находятся различные деревянные здания и сооружения, привезённые сюда из различных мест Пермского края и представляющие собой лучшие образцы народной строительной и художественной культуры региона. Во многих памятниках размещены этнографические интерьеры и выставочные комплексы. 

The exhibition "New Craft" at the festival Seasons in the architectural and ethnographic Museum "Khokhlovka" in Ural.

We made a performance revealing the secrets of our craft for the first time in public.

The exhibition and performance took place in the ancient gumno. 

Khokhlovka is an architectural and ethnographic Museum in the Perm region. This is the first open-air Museum of wooden architecture in the Urals. It consists of 23 unique monuments of the late XVII — the first half of the XX century. On the territory of 35 hectares there are various wooden buildings and structures brought here from various places of the Perm region and representing the best examples of folk construction and artistic culture of the region. Many monuments have ethnographic interiors and exhibition complexes.

Кимры известны как центр обувного промысла. Коллекция обуви музея, одна из крупнейших в России, содержит около 1800 единиц обуви XVII-XX вв.: сапог, парусиновых туфель, детских сандалий, ботильонов. В первой половине XX в. музейными служащими было положено начало комплектованию не только ценной коллекции обуви, но и материалов по истории обувного производства. Обувное дело неразрывно связано с историей села, бытом и укладом жизни многих поколений жителей села Кимры. На тематических экскурсиях можно услышать давно забытые названия обуви: «калишек», «венгерок», «осташ», «сапог в гармошку». Кроме того, здесь можно увидеть искусные образцы, выполненые сапожниками в период с XVII по XX вв. Каждая пара — произведение искусства.

Kimry is known as the center of the shoe industry. The collection of shoes of the Museum is one of the largest in Russia, it contains about 1800 units of shoes of XVII-XX centuries: boots, canvas shoes, children's sandals, ankle boots. In the first half of the XX century Museum employees began to create not only a valuable collection of shoes but also materials on the history of shoe production. The history of the shoe business is inextricably linked with the history of the village, the lifestyle and way of life of many generations of Kimry inhabitants. On thematic tours one can hear the long forgotten name of the shoes "kaliszki", "hungarians", "ostash," the "boots in the harmonica". Also, there you can see the skillful samples, made by shoemakers in various periods, from the XVII to XX century. Each pair of shoes is a piece of art. 

Мы представили наши линии YOUR HAT NUMBER и YOUR SHOES NUMBER. А также нашу первую серию предметов Modern kokosniks из новой линии предметов с ограниченным тиражом Russian Faire Tales, в котором мы представляем наше видение нового и современного русского образа.

We have introduced our lines YOUR HAT NUMBER and YOUR SHOES NUMBER. And also our first series of Modern kokosniks items from the new limited edition Russian Faire Tales line of items, in which we present our vision of a new and modern Russian image.

Modern kokosniks это первая серия предметов из нового направления STUDIO YOUR NUMBER #RussianFairyTales, в котором мы будем представлять наше видение нового и современного русского образа. 

Modern kokoshniks концептуальные современные головные уборы с русскими корнями. Придуманы Леной Кострюковой при поддержке Елены Агафоновой основателя галереи Зелёной Цех 1121. Это сложносочиненные головные уборы, полностью лишенные утилитарного назначения шляпы и служат для завершения образа. Мы попытались восстановить древне-русский головной убор кокошник, но сделав его ультрасовременным.

Фотограф Евгений Шаман

Модели Лидия Омутных, Елена Таш

Modern kokosniks is the first series of items of the new line STUDIO YOUR NUMBER #RussianFairyTales in which we will present our vision of new and modern Russian image.

Modern kokoshniks are conceptual modern headdresses with Russian roots. They have been designed by Lena Kostryukova with the support of Elena Agafonova, the founder of the Gallery Zelyoniy Tsekh 1121. These are complex headdresses devoid of utilitarian purpose of a hat and serve to complete the image. We tried to restore the old Russian headdress kokoshnik and to make it ultramodern at the same time. 

Photographer Evgeniy Shaman 

Models Lidiya Omutnih, Elena Tash

Диля Байназарова один из со-основателей STUDIO YOUR NUMBER, занимается направлениями YOUR SHOES NUMBER и YOUR LETHER OBJECT NUMBER. К обуви Диля относится с большой страстью всю свою сознательную жизнь и в 2013 году она решила посвятить себя ручному изготовлению обуви. В 2014 году она встретила Александра Арнаута, своего учителя, с которым и по сегодняшний день продолжают заниматься и экспериментировать. 
Александр редкий специалист для России, его специализация "Ручное изготовление обуви". В профессии он находится более 30 лет. Свои знания и большой опыт он вложил в авторский курс обувного дела, который закончила Диля. Ценность этого образования в преемственности ремесленных традиций, которые передавались от мастера к ученику, на протяжении более 100 лет. 
Сейчас Александр занимается другим своим увлечением - кораблестроением. Как и все его проекты, корабль получается большим и амбициозным. 
Интересно наблюдать и за развитием YOUR SHOES NUMBER, от первых ученических пар до индивидуальных заказов по мерке клиента. Сейчас разрабатывается сложная, экспериментальная обувь, которая больше является объектом, но при этом не теряет носибельных качеств, так как она создаётся на базе фундаментальных знаний классической обувной школы и именно это даёт возможность разрабатывать сложносочиненную авангардную обувь.

Dilya Bainazarova is one of the co-founders of STUDIO YOUR NUMBER, she is in charge of YOUR SHOES NUMBER and YOUR LETHER OBJECT NUMBER. Dilya has been passionate about shoes during her entire adult life and in 2013 she decided to devote herself to handcrafting of shoes. In 2014 she met Alexander Arnaut, her teacher, with whom they still continue to work and experiment.

Alexander is a rare expert for Russia, his specialization is “Manual production of footwear”. He has been in the profession for more than 30 years.  He invested his knowledge and great experience in the author's course of shoe making, which Dilya graduated from. The value of such education is in the continuity of the craft traditions that have been passed from master to apprentice for more than 100 years.

Now Alexander is engaged in his other passion - shipbuilding. Like all his projects, the ship turns out to be big and ambitious.

It is also interesting to see the development of YOUR SHOES NUMBER, from the first student pairs to individual made-to-measure orders. A complex, experimental footwear, which is more an object, is being designed, but at the same time, it does not lose wearable qualities, since it is created on the basis of fundamental knowledge of classical shoe school and this is what makes it possible to design composite avant-garde shoes.

YOUR HAT NUMBER на выставке "Материальность. Отражения" в Центре моды и дизайна Всероссийског­о музея декоративно-прикладного и народно­го искусства.

YOUR HAT NUMBER at «Materiality. Reflections» exhibition­ in Center of Fashion and Design of All-R­ussia Museum of Decorative, Applied and F­olk Art.

YOUR HAT NUMBER в ВЕНЕЦИИ 9-13 июня в рамках фестиваля дизайна DESIGN.VE. Архитектурное бюро «Асадова», Клуб Промышленных Дизайнеров и Победители конкурса «The Makers», Seasons Project при поддержке Правительства г. Москвы и Департамента внешнеэкономических и международных связей г. Москвы представят проект Библиотека 2018 российской архитектуры, дизайна и ремесел.

YOUR HAT NUMBER in Venice (June 9–13) in the context of the biennial design festival DESiGN.VE.

Architectural bureau «Asadova», Club of Industrial Designers, the winners of «The Makers» competition, Seasons Project with the support of the Government of Moscow and the Department for External Economic and International Relations of Moscow present «Library 2018 of Russian Architecture, Design and Crafts» project.

Елена Агафонова, основатель Зелёного Цеха 1121, создала среду, в которой работают и выставляются художники, дизайнеры и ремесленники, создавая высокое искусство.

Начиная с самого входа пространство Зелёный Цех 1121 встречает зрителя высокими сводами, золотыми трубами и живыми деревьями.
Медитативная и немного мистическая атмосфера создаёт ощущение пребывания в храме искусства и подготовливает к восприятию работ художников.
На основе созданных Еленой Агафоновой природных форм возникает новая реальность, в которой сочетается природа, искусство и ремесло. Природа таинственна и бесконечна. Вводя в этот мир ремесленные объекты YOUR HAT NUMBER и YOUR LEATHER OBJECT NUMBER от STUDIO YOUR NUMBER, мы достигаем необходимого впечатления целостности природных форм и рукотворных ремесленных объектов.
Природа удивляет многообразием своих творений, одним из которых является сам художник и всё созданное им. Наша инсталляция говорит об искусстве жить в гармонии с природой и целостности, индивидуальности человека в природе.
В инсталляции участвуют рукотворные деревянные матрицы для промышленных нужд, которые в дальнейшем отливались из чугуна. Матрицы имеют сложные формы и напоминают об истории места, в котором мы находимся.
Будучи в городе, в индустриальном здании, вы попадаете в параллельную реальность таинственного леса, внутри которого находятся готовые ремесленные объекты, с которыми можно совершить действие, примеряя их.

Elena Agafonova is a founder of Zelenyy Tsekh 1121 has developed environment for painters, designers and craftspeople to work and exhibit, creating high art. Starting from the entrance of Zelenyy Tsekh 1121 world viewers meet high arches, golden pipes and alive trees.
A little mystic and meditative atmosphere makes feeling of being in a temle of art. Such environment prepars for painters' work preception.
Based on natural forms by Elena Agafonova a new reality arise, where nature, art and craft are harmonized. Nature is mysterious and enternal. Introducting YOUR HAT NUMBER and YOUR LEATHER OBJECT NUMBER handicrafts by STUDIO YOUR NUMBER, we are reaching the neccessary impression of natural integrety form and artifical handicrafts.
Variety of nature wonders us. One of which is a painter by onself and everything what is made by him. Our instolation shows the art of living in harmony with nature entegrity and person's individuality in nature.
The handmade wooden matrixes for industrial needs are taking part in the instolation. Later they are cast into iron. Matrixes have compound form and remind a historic spot in which we are located. Being in the city , in the industrial bulding you get into parallel reality of the mysterious wood inside of which it is possible to do the action trying on them. 

Съёмочный процесс фильма о STUDIO YOUR NUMBER в галерее Zeleniy Tzeh 1121.

Режиссер Камилла Шишова
ДОП Елизавета Волошина
Арт-директор Уиллиам Ларин
Звукорежиссер Владимир Винокуров

Особая благодарность Елене Агафоновой,
основателю галереи "Зеленый цех 1121".

The shooting process of the film about STUDIO YOUR NUMBER in the gallery Zeleniy Tzeh 1121. 

Director Camilla Shishova
DOP Elizaveta Voloshina
Art-Director Uilliam Larin
Sound Designer Vladimir Vinokurov

Special thanks to Elena Agafonova, 

the founder of the Gallery Zelyoniy Tsekh 1121

YOUR HAT NUMBER на выставке "Новое ремес­ло" в Центре моды и дизайна Всероссийског­о музея декоративно-прикладного и народно­го искусства.

YOUR HAT NUMBER at «New Craft» exhibition­ in Center of Fashion and Design of All-R­ussia Museum of Decorative, Applied and F­olk Art.

Коллаборация STUDIO YOUR NUMBER  с так сильно резонирующим канадским брендом одежды ручной работы OVATE обусловленно не только близкой эстетикой,  но и тем, что мы используем только натуральное сырье на всех этапах производства и уделяем большое внимание каждой детали.

В процессе нашей коллаборации мы создали шляпу YOUR HAT NUMBER отражающую наши главные принципы: ручные неортодоксальных методов производства, скульптурная импровизация и индивидуальный подход к каждой шляпе. Поскольку мы стараемся подчеркнуть несовершенства и естественность возникновения получаемой формы, то даже при повторении модели, каждая шляпа остается уникальной. 

The collaboration of STUDIO YOUR NUMBER with the highly resonant Canadian handmade clothing brand OVATE is not only due to the close aesthetics, but also to the fact that we use only natural raw materials at all stages of production and pay great attention to every detail.

In the process of our collaboration, we created the hat YOUR HAT NUMBER reflecting our main principles: manual unorthodox production methods, sculptural improvisation and an individual approach to each hat. Since we try to emphasize the imperfections and the natural appearance of the resulting shape, even when repeating the model, each hat remains unique.

Государственный исторический музей впервые представляя публике проект, всецело посвященный истории мужской моды и феномену мужского щегольства в России.

На выставке "Красавец мужчина. Русский модник середины XVIII – начала XX века" представлены три наиболее ярких периода в истории мужской моды императорской России. Первый период относится к середине – второй половине XVIII века. Именно в это время в придворной среде появляются модники европейского образца, или, как их тогда называли, петиметры.  Второй период приходится на первую треть XIX века и связан с проникновением в Россию моды на стиль британских денди. Третий период относится к первым двум десятилетиям XX века и проходит с одной стороны под знаком– массовой культуры, а с другой – утонченной эстетики декаданса.

Шляпы YOUR HAT NUMBER представлены в современной части выставки.

На выставке будет представлено более 600 предметов из фондов Государственного исторического музея, Государственного музея А.С. Пушкина, Государственной исторической библиотеки, Российской государственной библиотеки, а также Фонда Александра Васильева (Вильнюс). Среди экспонатов – примеры мужского платья и нижнего белья, украшения и модные аксессуары, средства по уходу за внешностью; картины, гравюры, фотографии, карикатуры, журналы и книги. Многие из предметов, представленных на выставке, будут продемонстрированы публике впервые. Собранные в одном пространстве, они воссоздадут чарующий образ модников прошлого. Богатый художественный материал даст возможность посетителям насладиться великолепными живописными полотнами, роскошными костюмами и предметами декоративно-прикладного искусства."

The State Historical Museum presenting to the public for the first time a project entirely dedicated to the history of men's fashion and the phenomenon of male panache in Russia.
 
At the exhibition "Handsome man. Russian dandy of the mid-XVIII-early XX century" presents three of the most striking periods in the history of men's fashion in imperial Russia. The first period belongs to the middle – second half of the XVIII century. It was at this time that European-style fashionistas, or, as they were then called, petimeters, appeared in the court environment.  The second period falls on the first third of the XIX century and is associated with the penetration of fashion in Russia for the style of British dandies. The third period belongs to the first two decades of the XX century and passes on the one hand under the sign of mass culture, and on the other – the refined aesthetics of decadence.

YOUR HAT NUMBER hats are presented in the modern part of the exhibition.
 
The exhibition will feature more than 600 items from the collections of the State Historical Museum, the State Pushkin Museum, the State Historical Library, the Russian State Library, as well as the Alexander Vasiliev Foundation (Vilnius). Among the exhibits are examples of men's dresses and underwear, jewelry and fashion accessories, personal care products; paintings, prints, photographs, cartoons, magazines and books. Many of the items presented at the exhibition will be shown to the public for the first time. Collected in one space, they will recreate the charming image of the fashionistas of the past. The rich artistic material will allow visitors to enjoy magnificent paintings, luxurious costumes and objects of decorative and applied art.